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刘紫阳这种喜欢分享音乐知识的，这种挠到了他痒处的事情怎么可能会放过。
感觉是在脑中稍微组织了一下语言，他就开口回答道：“我觉得最直白的一点就是，摇滚乐中伴奏音量几乎是和人声音量一样大的，有的时候甚至是比人声音响还要大。然而在流行音乐中，人声音量始终要高于伴奏音量。
所以，在流行音乐中人声是主角，而摇滚是两者皆可，甚至伴奏的重要性有些时候要高于人声。也就是说流行歌曲中人声是主角，而在摇滚音乐中，乐器和人声都可以是主角。”
作为国内最顶尖的音乐人制作人之一，刘紫阳说这个是很有说服力的，但他根本就不满足于仅仅如此，既而进一步解释道：“我们平常听的流行音乐，制作理念就是把人声作为主体做的，伴奏呢就是用来服务人声的，烘托人声的情绪。
伴奏配乐做的音色不能太过分，不能盖过人声的响度这样就OK了。那我们平常听到的流行摇滚其实很简单，就是让人声听起来靠前，乐器听起来靠后，这样造成人声小的一种听感。
而摇滚乐的制作理念就是编曲和人声竞争，甚至不惜盖过人声，也有可能是某种特殊的音色。从混音的角度上来看，摇滚音乐的器乐音量占比也是比流行音乐要高的多得多。”
最后这点，基本上是个人都能察觉到，但前面两点的话，仔细琢磨一下也确实是这么一回事，只是以前没人把这些东西像刘紫阳这样掰开了揉碎了的来讲。
钱铭铭这一下子就感受到了同是音乐制作人，刘紫阳和之前给她写歌的那些人之间的差别：“紫阳老师，还有么？”
这次刘紫阳就不说了，而是把话题丢给了郭思楚：“楚后，你的想法呢，我很想听一听！”
郭思楚也不藏拙，想了想之后直接开口道：“这是两种情感上的区别，摇滚乐更倾向于简单直白的表达方式，比如说人声直接把旋律唱出来就好，不需要太多的滑音拐弯以及高音炫技。如果歌曲没有特别的需求的话，通常三和弦和七和弦就够了。比如说大部分摇滚乐的钢琴编曲，通常都是压三和弦或者七和弦，边浪开玩笑说这是真正的钢琴自学三月通。”
和弦这个点对于非专业人士来说或许不会太注意到，但是前面那一点，确实可以套用到百分之九十的摇滚歌曲上。
说到这个，刘紫阳又补充了一句：“摇滚乐的编曲通常都是由一个乐队自己做完的，包括词和曲也都是一个乐队写完的。反而流行音乐在后续的编曲包括混音后续的母带制作，都是由业内最专业的人最专业的团队来制作完成。在和声的设计层面会把编曲设计的非常饱满，非常复杂。
而摇滚乐手说句难听的，理论基础的人特别少……”
最后这句话感觉就是精髓了，在原地球哪怕是像虫团这种级别的人也一样，都是靠感觉，靠手上的技术来写歌，而不是靠理论。
这是一个非常重要的区别，直接决定了什么是个性化的作品，什么是工业化的作品。那么总的来说，摇滚音乐会更直白，会更个人化，而流行音乐通常会把它做的非常饱满、丰富，非常工业化、标准化。
这种专业类的问题，到了刘紫阳嘴里，仿佛就不会停下来一般：“摇滚音乐他不介意把某项元素做的特别突出，而流行音乐更强调的是均衡。摇滚乐中常用的乐器有吉他、贝斯鼓。为什么说摇滚乐能把其中某一项元素做的特别突出呢？
比如说电吉他，电吉他在摇滚乐中通常都会有大段的solo，还有连续不断的riff，你看滚石在国外那些演出时候，时长超过10分钟的那些作品，要是出现在流行音乐里面，就算歌手乐意唱粉丝们也不愿意听。
甚至电吉他还会特别调一些特殊的音色，来给人留下特别深刻的印象。就算是贝斯通常都是有beside，也就是我们说的旋律线。而在流行音乐中，贝斯则是默默无闻的在底下铺垫着。
在摇滚音乐中，鼓是非常重要的一个存在，或者节奏可以是非常多种多样的，也是可以带情绪的。而在流行音乐中呢，我们通常听到的就是节拍器，对不对呀？在金属乐中，鼓还可以用双踩这个技巧来做出密不透风的节奏……”
边浪听完直接给刘紫阳鼓掌道：“你怎么不专门做一期视频，就这样深入浅出的讲讲区别，就这样很中立的来说，不要带任何的感情色彩。”
没想到刘紫阳直接拒绝道：“没必要，这些东西专业的随便琢磨下就明白了，不在乎的人又完全不以为意，所以我费那个劲干嘛……”
(本章完)